Curso de Aerografia (airbrush) Professor Dennis Aragão

                                                  curso de aerografia Dennis Aragão

  Nosso curso de aerografia visa capacita-lo para dominar inúmeras formas de arte decorativa ,de personalização e customização. Satisfazendo a vontade dos inúmeros amantes da arte que desejam dar inicio a uma vida artística, aprimorar seus conhecimentos ou mesmo recuperar um talento que foi perdido.      Aprenda com os profissionais mais capacitados do mercado, que oferecem o melhor curso de aerografia do Brasil, baseando seu método em sua grande experiencia pratica,devido aos inúmeros trabalhos realizados em todas as áreas artísticas, e no estudo das técnicas utilizadas pelos grandes mestres da arte contemporânea,como por exemplo, Boris Vallejo,Luis Royo e Sorayama

                                                   

                                                            Cursos

- curso de aerografia em telas ; sendo diversos os segmentos que nossos alunos optam apenas nesse quesito.

- aerografia em peças automotivas ; capacetes , motos , carros , objetos variados , etc.

- murais ; que é uma arte decorativa para residencias , restaurantes , e os mais variados ambientes.

- curso de maquiagem com airbrush 

- pintura corporal 

- senografia 

- curso tatuagem de rena com aerografo

- pinturas de unhas com aerografo

- pintura de skate, pranchas de surf, etc.

- painéis infantis .

- pinturas de camisetas , tênis , bonés .

- caricaturas em diferentes superfícies

- hiper-realismo

- aerografia avançada ; 

- etc,etc,etc,etc,

   Enfim, nossa proposta é capacitar nosso aluno  para estar apto a abraçar esses mercados. ou mesmo se especializar a um específico.  

   Venha comprovar que oferecemos o que você procura. Nossos trabalhos deixam claro que possuímos o mais alto nível de qualidade artística do Brasil,visite-nos e comprove. 

   pré requisitos: vontade de aprender e dedicação!!!!!!!!

   

                            COM AEROGRAFIA- APRENDA COM QUEM FAZ!!!

             Saiba um pouco mais sobre a historia da aerografia

   Ainda existe muita gente que nunca ouviu falar em aerografia .

   Airbrush ou aerografia como é chamada em português , é uma técnica de pintura onde se utiliza uma pequena pistola ligada a um compressor de ar para produzir jatos de tinta.

   

  Apesar de estarmos expostos a esta técnica desde a época dos homens das cavernas, onde eles enchiam a boca de pigmento e usavam um pedaço de osso para soprar , e assim pulverizar a tinta. E mais recente ganhou força, principalmente na publicidade, antes da computação gráfica, e também era ferramenta fundamental para retoques fotográficos, mesmo assim é um instrumento do qual não se fala muito.

  

  Quando este equipamento começou a ser introduzido no campo das belas artes , sua aceitação em certos círculos foi muito lenta, pois era considerada uma arte mecânica, o que a critica alegava na época é que o artista não estabelecia contato direto com a superfície de trabalho no ato da pintura.  

   Mais atualmente existem trabalhos feitos em  aerografia em todas as galerias do mundo, e seus preços são comparados a trabalhos feitos co pincel. Mas o processo foi realmente muito lento.

  Hoje a proposta  é revolucionar o ensino de aerografia no Brasil, e popularizar essa espetacular arte.Confira!!

Aluno Fábio veio de Angola para aprender Aerografia
Aluno Bruno Efigie tela 50x70

Aluno Douglas tela 100x80
Aluno Bruno Efigie


Dias e horários: Segunda a Sabado 10:00h às 20:00h. sábado das 9:00h às 17:00h.


Aluno Cleidson
Aluno Laraury


Aluna Liliane 5 aulas de 4 horas tigre tela 100x80

























aluno Daniel 2 meses de curso..


Aluno Jurandir Sousa tela 50x70 1 mes e meio de curso


Aluno Jurandir Sousa tela 50x70 1 mes e meio de curso

Instrutores:Dennis Aragão e Edson Nascimento
tecnica fogo blue fire

Aluno Daniel tela 50x70 sufista onda

Aluno Rodrigo Martinez tecnica retrato

vinicius Azulay 3 meses de curso
Cládia Tavares
Cládia Tavares
Cládia Tavares
Letícia
Cládia Tavares

Dênnis farias painel 160X3 metros


Douglas Cruz
Dennis farias e Edosn Nascimento


Felipe Cruz
Douglas Cruz
Aluna Cládia Tavares

tutorial pirata ilustração

Curso de Aerografia?
Começo todos os meus trabalhos com um leve esboço sobre a superfície utilizando uma Stabilo Giz lápis. Eu, em seguida, sair do aerógrafo e muito vagamente re-esboçar a imagem com a minha escova.

Minha idéia básica é que o pirata é meio "humana", metade do esqueleto e da divisão ponto quedas ao longo do núcleo sombra do rosto.
Aqui você pode ver alguns dos giz lápis do desenho original. Para começar eu dei uma ideia geral da composição. Eu faço qualquer coisa para não cometer este logo no início do jogo.
Antes de eu começar a trabalhar limpo totalmente a superfície Eu prefiro o Spies Hecker marca.

Nunca queram iniciar o seu trabalho em cima de giz linhas. Estas linhas irão manter a cor da aderindo à superfície e você vai ter problemas mais tarde no processo.
Eu comecei a trabalhar com a composição em branco. Trabalhar a partir de esquerda, primeiro eu começo a desenvolver as características do "cara". Ele é bastante acidentada olhando com seu bigode e compleição corada. Vou ter algum divertimento com texturas pele como eu andei. Observando como o branco underpainting está fornecendo o contraste e o detalhe trabalho mesmo nesta fase inicial na pintura. As áreas mais brilhantes, alguns com um valor de quase 100% das áreas escuras transição em que o valor do branco pode ir para quase 0%.
Ao fazer um projeto como este é importante para manter a coerência, não só nas fontes de luz, mas sob a forma do crânio. Mesmo que um lado é osso e os outros tem características carnudo, a simetria da forma básica é necessária para puxar esta off eficaz. Por isto, estou referindo-se ao olho soquetes, bochecha ossos, nariz e maxilar linha e como elas são coerentes entre ambos os lados da cabeça.
Passando das características faciais do que estou focando neste lição, eu completei a composição com um chapéu, acrescentei algumas texturas pano com o seu casaco e bandana e eu dei o pirata uma "peça de 8" com a pose. He he he.
Demorar alguns minutos para estudar minuciosamente o underpainting. Observe como as fontes de luz foram estabelecidos e na forma como cada um tem a sua própria composição núcleo sombra. O branco tem definida a forma eo volume de cada um dos elementos do desenho. Ao olhar para o desenho como um todo, você pode ver que os itens que estão mais perto de você na sua composição são mais brilhantes com nítida contraste, enquanto bordas suaves empurrar um item de volta na pintura.
Eu não posso salientar a importância do underpainting suficiente. Antes de colocar cores no seu pincel você deve estar completamente satisfeito com a forma como a sua composição é definida e definida por apenas o branco. Você deve ter uma ampla gama de tons e todos os seus elementos essenciais devem ser postas em prática, e têm o volume ea forma que você imaginou contraste.
Agora estou pronto para a cor. Para adicionar efeitos dramáticos para esta peça, eu vou ter o lado esquerdo ser bastante iluminado com o lado direito nas sombras, e quase monocromática fusão em segundo plano. Começando com o Color Horizons Sunrise, eu coloco a minha cor amarela lavagens. Aviso existe uma forte reflexão ouro abaixo de onde o tesouro de ouro está brilhando.
Uma vez que os valores tenham sido estabelecidos em branco, eu só preciso fazer luz cor lavagens, batendo a intensidade um pouco mais nas áreas da maior contraste. Mudei de amanhecer para os tons de tangerina no crânio e sobre a maçã vermelha para a bandana eo corpo da jaqueta.
O lado direito do crânio recebe apenas uma lavagem de luz azul. Não são utilizadas outras cores deste lado.

Observe como o núcleo sombras desempenhar o seu papel na divisão do dualing fontes de luz e criar um efeito muito dramático.
Com todas as cores lavagens no lugar, estou pronto para acertar os pormenores. Eu misto de uma combinação de roxo e preto. Todos os detalhes serão feitos com esta cor. Agora volte ao longo de todo o pedaço e re-estabelecer o detalhe, escultura de fora os objetos que já foram formadas com o branco.
Como sempre estou apenas seguindo as orientações que foram definidas no underpainting. O detalhe cor funciona mais no negativo espaços e simplesmente re-define as características e as características da composição que foram perdidos com a cor lavagens.
A cor escura é usado para definir melhor as texturas e sombras. Observe como cada vez mais e todas as formas sobre o rosto do pirata tem o seu próprio conjunto de sombras que definem a aparência e cria o contorno do rosto, testa, nariz dentes, bochecha .
Uma vez que o detalhe estiver concluído, a única coisa que resta é voltar com a cor branca para acertar os últimos destaques
Novamente vou redefinir as áreas de maior contraste que foram estabelecidas para trás no começo.Eu uso os destaques de exagerar alguns dos incomum pele texturas e dar um piercing arregalar os olhos.